Введение в фотографию: 8 советов для отличных фотографий

mixetto / Getty Images

Начало в фотографии - замечательное время, наполненное творчеством и открытием. К сожалению, для многих новых фотографов их знакомство с фотографией - это время разрушенных нервов, запутанных советов друзей и разочарования, когда вы изучаете новую камеру и пытаетесь запечатлеть на пленку или цифровое мультимедиа то, что вы видели своими глазами.

Будьте уверены, это не должно быть травмирующим опытом. Вам просто нужен небольшой совет, чтобы начать, и лучшее место для начала - это основные понятия, которые используются для создания отличной фотографии.

К концу этого урока вы будете готовы предпринять следующие шаги в фотографии, сделав несколько возможных претензий.

Подумайте о композиции фотографии

Поиск WordNet в Принстонском университете определяет композицию как «нечто, созданное путем организации нескольких вещей в единое целое». Это именно то, что и есть: композиция вашей фотографии представляет собой комбинацию элементов, объединенных для создания целого изображения.

Композиция является основой каждой фотографии. Он включает в себя линии, формы и формы на фотографии. Он также включает в себя расположение объектов, людей или животных (или любого другого объекта) по отношению к другим элементам сцены.

Когда вы делаете фотографию, вы на самом деле составляете ее так же, как художник создает новую картину. Обратите внимание на композицию каждой фотографии, которую вы делаете, и вскоре вы увидите значительное улучшение.

Включить тему в каждую фотографию

О чем ваша фотография? Не зная ответа на этот вопрос, ваше изображение никогда не будет работать.

Ваша тема - это то, что вы хотите, чтобы зрители увидели первыми, когда они смотрят на изображение. Он может быть маленьким или большим: иногда вашим объектом будет крошечный садовый паук, а иногда - целая гора.

Неважно, какой у вас предмет, вы должны сознательно выбирать предмет.

Используйте правило третей

Правило третей объясняет, где разместить ваш объект на изображении. Это важное «правило», которое вы будете использовать при составлении почти каждой фотографии, которую вы делаете.

Представьте, что ваше изображение разделено на девять равных квадратов (в основном, крестики-нолики) с одинаково разнесенными линиями.

Четыре точки, где линии пересекаются, являются самыми сильными фокусными точками вашего изображения. Линии, которые составляют квадраты, являются вторичными сильными точками.

Человеческий глаз естественно обращается к этим пространствам внутри рамки, а не к центру рамки. Используйте это, чтобы максимизировать воздействие ваших изображений, поместив ваш объект вдоль одной из этих линий или в точках пересечения.

Например, если вы делаете портретный «выстрел в голову» человека, поместите его глаза вдоль этих точек и линий. Аналогично, для ландшафта, поместите дерево в одну из этих точек для максимального воздействия.

thianchai sitthikongsak / Getty Images

Смотреть фон и передний план

Фотография представляет собой двухмерное представление трехмерной сцены. Это означает, что камера эффективно «выравнивает» сцену. Вот почему важно обращать внимание на фон и передний план каждой фотографии.

Задний фон - это все, что связано с вашим предметом: если прямо за головой человека есть дерево, то кажется, что дерево растет из его головы. Точно так же может показаться, что забор растет на стороне человека. Передний план - это что-нибудь перед вашим предметом: То, что находится на вашем переднем плане, так же важно, как и фон. Если вы снимаете красивый закат на озере, но у кромки воды уродливая шина, фотография может быть испорчена (если только ваша точка зрения не является комментарием о загрязнении).

Узнайте, как использовать фокус для вашего преимущества

Ваш объект будет четко сфокусирован или будет размытым? У вас будет передний план и объект в фокусе, но фон размыт? Насколько мягким будет фон? Фокус сделает или сломает ваше изображение, и, как вы можете видеть, есть много вариантов.

Это где диафрагма, диафрагма и глубина резкости вступают в игру.

Диафрагма - это размер отверстия внутри объектива, который пропускает свет на пленку или цифровую поверхность. F-Stop - это измерение диафрагмы. Глубина резкости - это термин, указывающий, какая часть вашей сцены будет в или вне фокус.

Поняв, как использовать эти концепции в своих интересах, вы можете начать контролировать, как ваша камера выравнивает сцену.

В общем, вы хотите, чтобы объект и небольшая часть переднего плана были в фокусе, а фон размытым. Это помогает избежать отвлекающих линий вокруг вашего объекта и привлекает внимание зрителя к вашему объекту.

Однако бывают ситуации, когда вам понадобится сфокусировать всю сцену. Пейзажные сцены - прекрасный пример, потому что вы можете хотеть и горную цепь на заднем плане и дерево на переднем плане в фокусе.

Хорошее эмпирическое правило относительно ваших вариантов f-stop: помните:

Чем больше число диафрагмы, тем больше сцены будет в фокусе, и тем больше света вам понадобится для записи изображения. Чем меньше число диафрагмы, тем меньше сюжет будет в фокусе и тем меньше света вы нужно записать изображение.

С небольшой глубиной резкости вы можете выделить фон или передний план, чтобы быть в фокусе. Imgorthand / Getty Images

Освещение - это фотография

Фотография - это искусство захвата света, отраженного от предметов на пленке или цифровой поверхности. Всегда будьте в курсе вашего освещения. Если ваш ребенок - ребенок, но его лицо слишком темное, чтобы его увидеть, изображение не будет работать.

Когда вы смотрите на сцену, ваши глаза постоянно приспосабливаются к различным условиям освещения. Когда вы фотографируете, камера записывает только одну световую ситуацию, потому что у нее нет способности нашего мозга интерпретировать и приспосабливаться к сцене.

Каждая камера немного отличается в том, как она «измеряет» или считывает количество света в сцене. Это одна из причин, почему вы должны знать свою камеру и практиковаться с ней при различном освещении.

Некоторые общие правила:

Избегайте резкого освещения позади вашего объекта. Остерегайтесь темных теней. Остерегайтесь белых бликов при освещении. Избегайте съемки в полдень при ярком освещении (наиболее привлекательным утром и вечером).

urbazon / Getty Images

Всегда учитывайте цвет

Мир в цвете. Иногда цвета белый, черный и серый, но это все-таки цвет. Хотя у вашего объекта уже будет свой собственный цвет, обратите внимание на то, как этот цвет взаимодействует с вашим фоном и передним планом.

Если ваш объект зеленого цвета, а фон зеленый, ваш объект может быть труднее увидеть на изображении. Напротив, если ваш объект красный, а фон фиолетовый, вы можете видеть объект очень хорошо, но мешающие цвета могут отвлекать от объекта.

Так же, как художники, фотографы должны иметь базовое понимание дополнительных цветов и цветовой гармонии. Небольшое изучение теории цвета будет иметь большое значение для улучшения ваших фотографий

Как справиться с движением

Есть два варианта с движением в сцене: заморозить его с высокой скоростью затвора или сделать его размытым на изображении, используя более медленную скорость затвора. Любой выбор - это просто выбор.

Водопад может быть красивым изображением с размытой водой, показывающей движение, или с замерзшей в воздухе водой. Бейсболист, ударяющий по мячу, может быть отличным изображением с размытыми битой и мячом или с их застывшим во времени.

Выбор за вами, но вы всегда должны принимать осознанное решение о том, какой тип движения вы хотите.

Также важно помнить, что вы не всегда сможете увидеть точный момент съемки. Это особенно верно, если у вас есть камера TTL и ваш видоискатель показывает фактический вид через объектив.

Когда камера записывает изображение, спуская затвор, ваш вид будет заблокирован на долю секунды. Именно в эту долю секунды ваша камера записывает. Лучший совет, который мы когда-либо получали в отношении спортивной фотографии, - помнить, что если вы видите это в своем видоискателе, то пропустите его.