Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Эмиль-Жак Рульман (1879-1933) был парижским дизайнером мебели и интерьера. Хотя ему не хватало формальной подготовки - и он никогда не делал ничего лично - его идеи и проекты стали краеугольным камнем стиля, широко известного сегодня как арт-деко.
Подняться к славе
Самые ранние предметы мебели Рульмана датируются примерно 1910 годом. В 1919 году он объединился с коллегой-дизайнером Пьером Лораном; их фирма Les Etablissements Ruhlmann et Laurent создала обои, текстиль, предметы домашнего обихода, аксессуары, а также предметы интерьера. Компания процветала, с ее роскошными творениями, очень популярными среди парижского авангарда. Но это был 1925 год, который утвердил статус Рульмана как мастера современного искусства, когда его произведения стали хитом Парижской международной выставки декоративных искусств и промышленности - ориентированной на мебель Всемирной ярмарки, которую он помог организовать, и стиль ар-деко был популяризирован во всем мире., (Фактически придуманный в 1960-х, термин «ар-деко» происходит от названия этой выставки; в то время новый стиль был известен просто как «современный», или современный.)
Рульман не создавал новые типы мебели, и многие его столы и туалетные столики смоделированы по формам 18-го века - даже его культовое клубное кресло берет свое начало в традиционном французском бержере. Дизайнер считал себя потомком великих мебельщиков конца 1700-х годов, и его работа показывает влияние их стилей: в его тщательном мастерстве, в использовании инкрустаций, ридании и флейте, в его цветочных мотивах и, больше всего в его изящных пропорциях и балансе.
Стиль дизайна
Хотя работа Рюльманна была традиционной во многих отношениях, она была инновационной. Он предпочитал простой, обтекаемый силуэт - тот, который кажется удивительно чистым даже современному глазу. В отличие от извилистых, волнистых линий стиля модерн, популярного на рубеже 20-го века, его мебель - все острые линии и плоскости, с любовью к круглым или овальным формам. Поверхности плоские, гладкие и часто твердые - опять же, в отличие от мягких, высоко вырезанных фронтов, которые преобладали ранее. Существующие декоративные акценты сдержаны и стилизованы.
В противовес этой простоте конструкции были роскошные материалы. Рюльманн любил использовать экзотическую древесину, особенно пухленькую или с высоты птичьего полета - часто зерна или текстура дерева обеспечивали основное украшение изделия. Несмотря на то, что они использовались редко, фурнитура, вкладки и другие акценты были сделаны из драгоценных материалов: слоновой кости, акульей кожи, панциря черепахи. В стратегически важных местах может присутствовать позолота или серебрение.
Этот контраст - строгость формы и роскошность материалов - это то, что сделало работу Рульмана такой свежей и захватывающей. Его произведения имеют слегка чувственное качество, не столько из-за их открытого дизайна, сколько из ингредиентов, которые входят в этот дизайн, - которые могут сиять, не мешая посторонним деталям. Другие характеристики включают в себя следующее:
- Сильные, непрерывные линииКонтрастные формы: например, прямоугольная столешница на округлом основании или массивный предмет на тонких ножках из основы частиНоги ног, контрастирующие по цвету с ногой. Любимые породы дерева: черное дерево макассар, капа амбойна, зебра, палисандр, клен с высоты птичьего полета. инкрустация trompe l'oeil (как на инкрустации, которая дублирует кусок ткани в тщеславии)
Более поздние пьесы Рульмана стали более крепкими и менее витиеватыми (подобно тому, как стили рококо придали более сдержанному неоклассицизму в 18 веке). Он также начал больше работать в области металлов и промышленных материалов. Его компания прекратила свою деятельность после его смерти в 1933 году.
Цена и стоимость
Даже в его собственное время работы Рульмана были чрезвычайно дорогими по заказу богатых семей, таких как Рено, Родье и Ротшильды. Посмертное закрытие его мастерских только добавило стоимости его мебели. Среди современных коллекционеров были покойный Ив Сен-Лоран, Энди Уорхол и Карл Лагерфельд, которых часто покупали через аукционные дома высокого класса, и во многих музеях представлены примеры его работ.
Подлинные предметы, нижняя сторона которых маркирована или маркирована как «Ruhlmann», а иногда и «Atelier A» или «Atelier B» (с указанием, какая мастерская их изготовила), может принести сотни тысяч на аукционе. Кресло Ruhlmann из коллекции Сен-Лорана стоило более 233 000 долларов на аукционе Christie's в Париже в феврале 2009 года; стол из черного лака 1932 года принес около 362 000 долларов на другом аукционе Christie's в Париже в ноябре того же года. Совсем недавно 16 декабря 2010 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке был продан сервант для столовой за 1, 5 миллиона долларов. Тем не менее, мелкие предметы и декоративные предметы могут быть доступны для пяти фигур через антикваров.
Хотя он предназначался для элиты - «Низшие классы никогда не задают моды», он однажды процитировал слова в журнале « Art et Décoration» - Эмиль-Жак Рульман помог представить миру ар-деко.
