Decorola
Белые стены, деревянные полы, современная мебель и отсутствие беспорядка - все эти элементы описывают комнату с использованием скандинавской эстетики. Этот тип дизайна, возникший в Северной Европе в середине 1950-х годов, является не только мебелью, которую вы покупаете у Ikea, но и остается одним из выдающихся стилей интерьера в мире.
Этот взгляд развивался благодаря вкладу талантливых скандинавских дизайнеров: Алвара Аалто, Ханса Вегнера, Арне Якобсена, Ээро Арнио и Ингвара Кампрада (основателя Ikea).
Скандинавия в фокусе
Скандинавия - это коллекция стран, которая традиционно относится к трем странам Северной Европы - Норвегии, Швеции и Дании. Иногда сюда входят Финляндия, Исландия и Гренландия. Хотя между этими народами существует несколько исторических и культурных сходств, между ними есть и несколько заметных отличий. То, как они объединились под знаменем домашнего декора, - это вопрос маркетинга и истории. И это начинается с изменения социальной философии в конце 1800-х годов.
Романтизм в упадке
Мир быстро менялся в конце 19 века. Промышленная революция сделала повседневные бытовые удобства более доступными. Это быстро повлияло на торговлю и политику в глобальном масштабе. Модернизм прорастал повсюду. Опасаясь захвата машин во всех аспектах жизни, появилась страстная просьба о возвращении к природе.
Одно из таких предупреждений пришло от Движения «Искусство и ремесла» во главе с дизайнером Уильямом Моррисом. Выступая за «усердное изучение природы», Моррис попытался изменить социальный курс, на который наметился бурный индустриализм того времени. Это был один из последних вздохов Романтического Движения, когда Движение в стиле модерн охватило Европу.
Модерн, ар деко и первая мировая война
К началу 20-го века модерн был провозглашен «новым стилем нового века». Как и большинство новых художественных движений, модерн во многих отношениях был отказом от предшествовавших ему форм.
Подобно Движению искусств и ремесел, модерн охватил как декоративное искусство дизайна интерьера, так и изобразительное искусство и архитектуру. По мере того как Европа приближалась к началу Первой мировой войны в 1914 году, социальные комментарии становились все более и более частью искусства и архитектуры. Революционный тон европейского искусства через такие движения, как немецкий Баухауз, русские конструктивисты и швейцарские дадаисты, отражал растущее неприятие традиционных представлений о социальном классе и аристократии.
К тому времени, когда война закончилась в 1918 году, эти структуры стали проявлять признаки ослабления, как и вдохновленные природой проекты в стиле модерн. Несмотря на разруху мировой войны, только два коротких года отделили окончание конфликта от начала Ревущих 20-х. К 1925 году натуралистические проекты стиля модерн были в значительной степени вытеснены промышленно управляемыми, визуально ослепительными дизайнами ар-деко.
И хотя это было предназначено, чтобы отпраздновать время безоговорочного процветания, господство ар-деко как выдающегося стиля дизайна новой аристократии нуворишей было замедлено началом Великой депрессии в 1929 году. И оно было доведено до полной остановка начала Второй мировой войны в 1939 году.
Вторая мировая война и модернизм
Если Первая мировая война показала трещины в стареющих социальных структурах европейской знати и аристократии, Вторая мировая война разрушила их широко. Больше чем одна империя лежала в руинах. Европейские державы изо всех сил пытались удержать нечестные завоевания колонизации в Африке, Южной Америке и Азии. Философское мировоззрение Европы в отношении искусства и общества также менялось, и это изменение проявилось и в декоре дома.
До этого момента, будь то стиль ар-деко, модерн или любой из предыдущих стилей, красота в доме была провидением тех, кто мог себе это позволить. Уровень сложности или демонстрации в дизайне был прямым отражением социального статуса домовладельца; больше почти всегда означало лучше. Однако это чувство начало меняться после войны. Модернизм, который начался частично с модерна, начал принимать новую форму.
Новый день для европейского дизайна
В свете двух мировых войн за полвека в середине 20-го века было распространено мнение, что люди делают что-то не так. Следовательно, мир дизайна искал противоядие от тоталитаризма, которое было представлено в дизайне немецким стилем Баухаус.
Новые демократические социальные идеи пронеслись по всей Европе. В дизайне они приняли форму отмены старых соглашений о красоте и статусе. Красота, которая когда-то была зарезервирована для богатых, и функциональность, требуемая всеми, были объединены. И эти продукты были сделаны доступными для всех.
В то же время в годы после Второй мировой войны народы Скандинавии объединились. Это было особенно верно в области дизайна. Через серию конференций в скандинавских городах в 1940-х годах формировалось дизайнерское движение.
Arne Jacobsen Яичный стул. Желание вдохновлять
Дизайн в Скандинавии
Этот новый подход к дизайну представлял собой сочетание красоты, простоты и функциональности. Элемент функциональности какое-то время оказывал влияние на скандинавскую архитектуру с движением Баухауз. Суровые климатические условия Северной Европы, особенно зимой, долгое время оказывали влияние на скандинавов, которые ценили полезность и простоту намного выше декора.
Формулировка специфически скандинавского стиля модернистского дизайна, возможно, началась в 40-х годах, но только в начале 1950-х годов он начал формироваться как узнаваемый объект. Современный стиль середины столетия находился под сильным влиянием появления скандинавского дизайна на мировой арене в начале 50-х годов. Большинство расстановок мебели, даже для небольших помещений, не перегружены и просты, что придает всему помещению уютное, довольное чувство, которое на датском языке называется hygge .
Один из первых крупных шагов для широкого признания произошел с учреждением Lunning Prize, иначе известного как Нобелевская премия скандинавского дизайна. Премия была названа в честь Фредерика Ланнинга, нью-йоркского импортера датских образцов. Впервые он был вручен в 1951 году и каждый год до 1970 года. Вскоре после учреждения премии, скандинавский дизайн получил чемпиона, создателя вкуса со значительным влиянием в тогдашнем редакторе журнала House Beautiful: Элизабет Гордон.
Гордон сказал, что скандинавский дизайн был альтернативой нацистскому дизайну фашизма. Она назвала это «демократичным, естественным, минимальным, интимным и ориентированным на дом и семью, а не на государство». В 1954 году Гордон организовал «Дизайн в Скандинавии», передвижную выставку лучших образцов, которые могли предложить коллективные народы. В течение трех лет шоу посещали города США и Канады.
Скандинавский дизайн в интерьерах
К тому времени, когда выставка Гордона завершилась, скандинавский дизайн стал всемирно признанным товаром, особенно популярным в США. Хотя его популярность снизилась в период между 60-ми и 80-ми годами, акцент на устойчивость 90-х и начала 2000-х годов вдохнул новую жизнь в тренде.
Номера, оформленные в скандинавском стиле, в том виде, в каком мы его сегодня знаем, имеют тенденцию похвастаться белыми стенами, подчеркивающими свет, нейтральной насыщенной цветовой палитрой с всплесками цвета, натуральными текстурами, такими как дерево и камень, отсутствием обработки окон и ковров, а также простые, без суеты макеты, которые подчеркивают элегантную минималистскую эстетику.
В комнате в скандинавском стиле вы можете ожидать голые деревянные полы и окрашенные в белый цвет кирпичные стены, которые добавляют грубую текстуру, максимизируя свет, проникающий через большие окна.
Маленький дизайнерский уголок Проверьте эти 17 потрясающих домов в шведском стиле, которые мы обожаем
Скандинавский дизайн в мебели
В дополнение к формированию способов, которыми мы создаем наши комнаты, скандинавский дизайн известен его многочисленным вкладом в дизайн мебели, который может оказаться его самым длительным наследием. В конце концов, несколько американских домов не обходятся без поездки в Икею. Влияние финского дизайнера Алвара Аалто, известного изогнутого дерева, и стульев Арне Якобсона «Яйцо, капля» и «Лебедь» ощущается и по сей день.
