Анемоновая брошь Sotheby's от Rene Lalique, эмаль Plique-a-jour, золото и стекло. - Sotheby's London
На аукционе Sotheby's Fine Jewels в Лондоне 13 июля 2011 года была представлена большая работа: брошь "Анемоны" Рене Лалика (1860-1945). По оценкам, он может принести 10–15 000 фунтов стерлингов (около 16–24 000 долларов США), но на самом деле продан за 94 850 фунтов стерлингов - около 153 000 долларов.
Что заставило пьесу пойти так высоко? Изысканность артистизма, конечно - но тоже редкость. Карьера Лалика как дизайнера ювелирных изделий была относительно короткой. Напротив, его стеклянная посуда все еще крепка, спустя столетие после того, как его компания была основана.
Несмотря на то, что Лалик был самым известным на сегодняшний день благодаря этой посуде из матового стекла, он начинал как ювелир и считается одним из аватаров стиля модерн, привнося этот стиль начала 20-го века в подвески, браслеты, расчески и украшения на лифе. Аристократы и актрисы (включая Сару Бернхардт) сосредоточились на его кусочках носимого искусства.
После работы в Cartier и Boucheron он начал проектировать под своим собственным именем (работы подписаны R. Lalique или просто Lalique) в 1886 году и открыл свой собственный магазин в 1905 году в Париже.
Лалик использовал драгоценные материалы, такие как золото и драгоценные камни, но часто сочетал их с полудрагоценными материалами, такими как стекло, рог и панцирь черепахи. Его творения красочны - это отступление от стиля гирлянды белого цвета на белом фоне, характерного для ювелирных украшений того времени, - часто это мягкие, светящиеся цвета, созданные с помощью эмали и кабошонов.
Другие характеристики ювелирных изделий Lalique
- Извилистые линии, кривые хлыста асимметричные формы, общие мотивы: цветы и растения; змей; насекомые, особенно крылатые, такие как бабочки, стрекозы или осы; женские фигуры и головы
Иногда они бы сочетались, как у женской фигуры с крыльями. В пьесах Лалика часто есть прикосновение фантастики.
Ушел, но не забыт
В 1910 году дизайнер приобрел стекольный завод - и в течение пяти лет отказался от ювелирных украшений в пользу стеклянной посуды и предметов , которые все еще производятся его компанией сегодня. Он продолжал разрабатывать несколько изделий из формованного стекла массового производства: яркие кольца, ожерелья, запонки. Но его влияние на стиль и технику ювелирных украшений продолжалось.
«Его работа воплотила представление о том, что ценность заключается в видении дизайнера и мастерстве мастера, а не в размере и качестве драгоценных камней», - пишет Клэр Филлипс в « Ювелирных изделиях: от античности до современности» . «Ботанические образы радикально изменились в его руках от статичных цветочных головок из плотно упакованных бриллиантов до плавных хрупких кондитерских изделий из эмалированного золота, цветных камней, опалесцирующего стекла и рога».
