Иллюстрация: Вин Ганапати. © Ель, 2018
Фотография прошла долгий путь в своей относительно короткой истории. За почти 200 лет камера превратилась из простой коробки, которая делала размытые фотографии, в высокотехнологичные мини-компьютеры, которые есть в современных зеркальных камерах и смартфонах.
История фотографии увлекательна, и можно вдаваться в детали. Тем не менее, давайте кратко рассмотрим основные моменты и основные разработки этой научной формы искусства.
Первые Камеры
Основная концепция фотографии существует примерно с 5-го века до нашей эры. Только в 11-м веке иракский ученый разработал что-то, называемое камерой-обскурой, в 11-м веке, когда появилось искусство.
Даже тогда камера фактически не записывала изображения, она просто проецировала их на другую поверхность. Изображения также были перевернуты, хотя их можно было проследить, чтобы создать точные рисунки реальных объектов, таких как здания.
Первая камера-обскура использовала отверстие в палатке, чтобы проецировать изображение снаружи палатки в затемненную область. Лишь в 17 веке камера-обскура стала достаточно маленькой, чтобы ее можно было переносить. Примерно в это же время были введены основные линзы для фокусировки света.
Первые постоянные изображения
Фотография, как мы ее знаем сегодня, началась во Франции в конце 1830-х годов. Джозеф Нифоре Ниепсе использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить оловянную пластину, покрытую битумом, на свет. Это первое записанное изображение, которое не исчезло быстро.
Успех Niépce привел к ряду других экспериментов, и фотография продвинулась очень быстро. Дагерротипы, эмульсионные и влажные пластины были разработаны почти одновременно в середине - конце 1800-х годов.
С каждым типом эмульсии фотографы экспериментировали с различными химическими веществами и методами. Ниже приведены три, которые сыграли важную роль в развитии современной фотографии.
Дагерротип
Эксперимент Niépce привел к сотрудничеству с Луи Дагером. Результатом стало создание дагерротипа, предшественника современного кино.
- Медная пластина была покрыта серебром и подверглась воздействию паров йода перед тем, как подвергнуться воздействию света. Чтобы создать изображение на пластине, ранние дагерротипы должны были подвергаться воздействию света в течение 15 минут. Дагерротип был очень популярен, пока не стал заменен в конце 1850-х годов на эмульсионные пластины.
Эмульсионные плиты
Эмульсионные планшеты или влажные планшеты были менее дорогостоящими, чем дагерротипы, и требовали только две или три секунды воздействия. Это сделало их гораздо более подходящими для портретных фотографий, которые в то время были наиболее распространенным видом фотографии. Многие фотографии гражданской войны были сделаны на мокрых тарелках.
Эти влажные пластины использовали процесс эмульсии, называемый процессом Collodion, а не простым покрытием на пластине изображения. Именно в это время к камерам были добавлены сильфоны для фокусировки.
Двумя типичными эмульсионными пластинами были амбротип и оловянный. Амбротипы использовали стеклянную пластину вместо медной пластины дагерротипов. Тинтипы использовали жесть. Хотя эти пластины были намного более чувствительны к свету, они должны были быть разработаны быстро. Фотографы должны были иметь химию под рукой, и многие путешествовали в фургонах, которые превращались в темные комнаты.
Сухие тарелки
В 1870-х фотография сделала еще один огромный шаг вперед. Ричард Мэддокс усовершенствовал предыдущее изобретение, чтобы сделать сухие желатиновые пластины, которые по скорости и качеству были почти равны влажным пластинам.
Эти сухие тарелки можно хранить, а не делать по мере необходимости. Это дало фотографам больше свободы в съемке. Процесс также учитывал меньшие камеры, которые могли быть ручными. Поскольку время экспозиции уменьшилось, была разработана первая камера с механическим затвором.
Камеры для всех
Фотография была только для профессионалов и очень богата, пока Джордж Истман не основал компанию под названием Kodak в 1880-х годах.
Истман создал гибкую рулонную пленку, которая не требовала постоянной замены сплошных пластин. Это позволило ему разработать автономную коробочную камеру, которая вмещала 100 пленок. Камера имела небольшой объектив без регулировки фокусировки.
Потребитель делал фотографии и отправлял камеру обратно на завод для разработки пленки и печати, как современные одноразовые камеры. Это была первая камера, достаточно недорогая для среднего человека, чтобы позволить себе.
Фильм был все еще большим по сравнению с сегодняшним 35-миллиметровым фильмом. Только в конце 1940-х годов 35-миллиметровая пленка стала достаточно дешевой для использования большинством потребителей.
Ужасы войны
Около 1930 года Анри-Картье-Брессон и другие фотографы начали использовать маленькие 35-миллиметровые камеры, чтобы захватывать изображения жизни, как это происходило, а не ставить портреты. Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, многие фотожурналисты приняли этот стиль.
Постановочные портреты солдат Первой мировой войны уступили место графическим изображениям войны и ее последствий. Такие изображения, как фотография Джоэла Розенталя, « Поднятие флага на Иводзиме», привносили реальность войны домой и помогли оживить американский народ, как никогда раньше. Этот стиль захвата решающих моментов навсегда сформировал лицо фотографии.
Чудо мгновенных изображений
В то же самое время, когда 35-мм камеры стали популярными, Polaroid представил модель 95. Модель 95 использовала секретный химический процесс для создания пленки внутри камеры менее чем за минуту.
Эта новая камера была довольно дорогой, но новинка мгновенных изображений привлекла внимание общественности. К середине 1960-х у Polaroid было много моделей на рынке, и цена упала, так что еще больше людей могли себе это позволить.
В 2008 году Polaroid прекратили снимать свой знаменитый моментальный фильм и взяли с собой их секреты. Многие группы, такие как «Невозможный проект» и «Ломография», пытались оживить мгновенный фильм с ограниченным успехом. По состоянию на 2018 год все еще трудно воспроизвести качество, которое было обнаружено в поляроиде.
Расширенный контроль изображения
В то время как французы представили постоянное изображение, японцы облегчили фотографу контроль изображения.
В 1950-х годах Asahi (которая впоследствии стала Pentax) представила Asahiflex, а Nikon представила свою камеру Nikon F. Это были как зеркальные камеры, так и Nikon F, позволяющие заменять объективы и другие аксессуары.
В течение следующих 30 лет камеры в стиле SLR оставались предпочтительной камерой. Многие улучшения были введены как для камер, так и для самой пленки.
Фабиано Сантос / EyeEm / Getty Images
Представляем умные камеры
В конце 1970-х и начале 1980-х годов были представлены компактные камеры, способные самостоятельно принимать решения по управлению изображением. Эти камеры «наведи и снимай» рассчитывают выдержку, диафрагму и фокусировку, позволяя фотографам свободно концентрироваться на композиции.
Автоматические камеры стали очень популярны среди случайных фотографов. Профессионалы и серьезные любители продолжали предпочитать делать свои собственные настройки и наслаждались контролем изображения, доступным с зеркальными камерами.
Цифровой век
В 1980-х и 1990-х годах многочисленные производители работали над камерами, которые сохраняли изображения в электронном виде. Первыми из них были камеры типа «наведи и снимай», которые использовали цифровое мультимедиа вместо пленки.
К 1991 году Kodak выпустил первую цифровую камеру, которая была достаточно продвинутой, чтобы успешно использоваться профессионалами. За ними последовали другие производители, и сегодня Canon, Nikon, Pentax и другие производители предлагают усовершенствованные цифровые зеркальные (DSLR) камеры.
Даже самая простая камера типа «наведи и снимай» теперь снимает изображения более высокого качества, чем оловянная тарелка Niépce, и смартфоны могут легко получить высококачественную напечатанную фотографию.
