Сотби
Термин ар-деко часто применяется к мебели с 1920-х до начала 1940-х годов. Таков термин Арт Модерн. Понимание различий между ними не всегда легко, тем более, что, просто чтобы добавить путаницу, Art Deco в свое время называли Moderne, а сегодня многие из того, что технически Moderne называют Art Deco. Здесь мы разгадываем разницу между этими двумя стилями.
Арт-деко
Стиль, известный сегодня как ар-деко (термин, на самом деле придуманный в 1960-х годах), поразил мир в 1925 году на Парижской международной выставке декоративных искусств и промышленности, своего рода всемирной ярмарке, хотя он фактически начал развиваться несколькими годами ранее (Экспозиция была запланирована на 1915 г., но была отложена с началом Первой мировой войны). Арт-деко построен на стилизованных чисто выложенных формах непосредственных стилей предшественников ар-нуво и югендстиля. Целые книги могут быть (и были) написаны о различных влияниях на ар-деко, которые варьируются от греко-римской до египетской и азиатской.
Из греческой и римской архитектуры пришли идеалы пропорции и баланса; из египетского искусства - двухмерный силуэт; из лакированных азиатских артефактов, блестящий, глянцевый. На некоторых из ведущих дизайнеров в стиле ар-деко, таких как Эмиль-Жак Рульман, также оказало влияние изготовление мебели конца 18-го века (эстетика которого также прослеживалась до античности) - в частности, чувство легкости и использование контрастных инкрустаций.
Однако то, что они были упрощены и стилизованы, не означает, что предметы ар-деко были простыми или спартанскими. Его практикующие не были парнями, которые следовали формам (на самом деле, часть мебели, спроектированной архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, была общеизвестно неработоспособна). Все дизайнеры в стиле ар-деко занимались орнаментом - просто другой, более сдержанный вид орнамента. Викторианцы любили наклеивать вещи на мебель, украшать основные рамы и формы. В стиле ар-деко фактура и отделка исходили из контрастов в материалах - различных цветах дерева и инкрустациях - или в самом материале: с капюшоном или с высоты птичьего полета или с явно зернистым деревом, панцирем черепахи, слоновой костью, тисненой кожей. Лакированные блески подчеркивают цветовые различия. Шкуры животных и узорчатые ткани в ярких цветах тоже были популярны.
Как и в эпоху джаза, в которой она процветала, мебель в стиле ар-деко передает ощущение тишины и легкости. Часть этого ощущения происходит от оживленных моделей его дерева или обивки; некоторые происходят из контрастных форм, содержащихся в куске. Например, квадратная столешница может сидеть на лирообразном основании, или стол в форме почки может стоять на четырех прямых ногах шомпола.
Наряду с Рюльманом (чья работа иллюстрирует эту статью), некоторые из доминирующих имен в стиле ар-деко включают Пола Фолло, Жюля Лелу, Руба Ромбика и дизайнерские фирмы Süe et Mare и Dominique.
Арт Модерн
Если Art Deco имеет свои корни во Франции, Art Moderne (также известный как American Moderne или Modernist) родом из Соединенных Штатов, начиная примерно с начала 1930-х годов и до 1940-х годов. И он разделяет многие качества, связанные со страной в тот период: буквально, больше, смелее и медленнее.
Думайте об Art Moderne как об ар-деко на стероидах. В ар-деко особое внимание уделялось форме и отсутствию излишеств, но Модерна была положительно оптимизирована (горячая новая научная теория того времени: формирование объектов вдоль изогнутых линий для снижения сопротивления ветра и повышения эффективности их движения). Мебель гораздо более урезана или разобрана, что делает ее геометрические очертания еще более заметными (особенно любимые: изогнутая кривая, как слезинка или торпеда). Современные дизайнеры часто воспринимали произведения как серию возрастающих уровней - фронты прорыва были велики - по аналогии с лестницей или эффектом неудачи тех новомодных небоскребов, которые возникали в каждом городе. Некоторые из самых знаковых произведений Модерна, разработанные Полом Франклом, на самом деле назывались «небоскрёбами».
Модерн подписался на идеал машинного производства. Это была противоположность более раннему движению Arts & Crafts. Большая часть этого была разработана для массового производства, но даже если это не так, это выглядело так, как если бы это было: баланс и пропорция ар-деко распространялись на регулярность и повторяемость. Большая часть декоративного интереса к образцу Moderne связана с точностью линий и дублированием функциональных особенностей - ручек, ручек, болтов. В противном случае поверхности часто бывают ровными, с еще меньшей детализацией, чем у деталей Deco. Вместо этого, как и положено современному ощущению ускоренного мира, мебель Moderne часто передает ощущение движения - на многоуровневых уровнях стола или резких толчках рук клубного кресла.
Несмотря на легкость и беспрепятственность, изделия Moderne никогда не кажутся скудными благодаря чувственности их округлых, извилистых форм. Как и в мебели в стиле ар-деко, широко используются цветовые контрасты, особенно черный и белый, и контрастные материалы - не только для разных пород дерева, но и для хрома, металла и пластика. Гладкие блестящие поверхности продолжают преобладать, придавая мебели блеск новой машины.
Как и австрийский Франкл, многие дизайнеры Moderne (KEM Weber, Josef Urban) были, по сути, европейскими эмигрантами . Другие главные имена Модерна включают Пола Фуллера, Дональда Дески, Нормана Бел Геддеса и Рассела Райта.
Подводя итоги
Следует признать, что стили ар-деко и арт-модерн пересекаются как стилистически, так и хронологически (например, первая мебель небоскреба Франка датируется концом 1920-х годов). Из них ар-деко - более знакомый термин. В своем ар-деко 20-х и 30-х годов историк мебели Бевис Хиллиер применяет его к обоим стилям на протяжении всего периода между войнами, характеризуя раннюю версию 1915–1930 годов как женскую, а затем, с 1931 по 1945 годы, как мужскую. Но другие историки и многие антиквары оставляют за собой термин «мебель» (обычно европейского дизайна) середины подросткового и 1920-х годов; Строго говоря, модернизированные моды 1930-х годов - современные, особенно с американскими произведениями.
В конце, тем не менее, это больше вопрос стиля, чем закрепление даты. Думайте об Ар-деко как о шикарном, а о модерне - как о элегантном. Или арт-деко, как органика, модерн, как механик - первый, наслаждающийся сдержанным мастерством, второй - празднование геометрической формы, настолько точной, насколько это может сделать только машина.
